8 anime-films die in elk opzicht beter zijn dan spiritueel

Als de eerste Studio Ghibli film om een ​​Academy Award te winnen Hayao Miyazaki's Geestig weg wordt in alle opzichten beschouwd als een filmisch meesterwerk. Zelfs nu wordt de film nog steeds wijdverspreid geprezen en geprezen vanwege zijn pure kwaliteit. Miyazaki’s film fungeerde als Japans toegangspoort voor het westerse publiek en definieerde effectief het artistieke potentieel van het medium voor een hele generatie.

Anime is echter zoveel meer geworden sinds het debuut van de film in 2001, en de niet aflatende eerbied die het oogst is een verstikkende beperking geworden bij het onderzoeken van de technische en narratieve evolutie van soortgelijke werken in het medium in die tijd. Vergeleken met Geestig weg deze films zijn net zo indrukwekkend.

8 Millenniumactrice (2001)

Millennium-actrice geregisseerd door Satoshi Kon is een retrospectieve film die kijkers uitnodigt om het identiteitsgeheugen en de samensmelting van leven en kunst in vraag te stellen. Het verhaal is losjes gebaseerd op de levens van echte actrices Setsuko Hara en begint met documentairemakers die Chiyoko Fujiwara, een geliefde en populaire actrice, interviewen terwijl ze de gordijnen voor haar acteercarrière sluit.

Het interview neemt echter al snel een griezelige wending. In plaats van simpelweg vragen te stellen, duiken de interviewers uiteindelijk in haar herinneringen en beleven ze bijna naast haar. Door het verhaal verandert Kon de herinnering in een levende evoluerende ervaring die zich door verschillende decennia en genres beweegt zonder ook maar één tel te missen. Met name de animatie dient nauwkeurig de emotionele kern van het verhaal.

Elke overgang tussen tijdsperioden neemt kijkers gemakkelijk mee door de Japanse filmgeschiedenis terwijl ze thema's als liefde en verlies onderzoeken. Waar Spirited Away escapistische verwondering biedt Millennium-actrice levert iets meer introspectief en melancholisch op. De meditatie van de film over hoe we verhalen vormgeven blijkt verfijnder dan welk eenvoudig fantasie-avontuur dan ook.

7 Geest in de schaal (1995)

Van Mamoru Oshii Spook in de schelp veranderde de perceptie van mensen het cyberpunk-genre als een animatiewerk dat een hele golf filmmakers inspireerde die door de epische film waren beïnvloed. Het centrale verhaal speelt zich af in de fictieve New Port City en draait om majoor Motoko Kusanagi, een cyborgagent die de mysterieuze hacker achtervolgt die bekend staat als de Puppet Master.

Terwijl ze de zaak onderzoekt, begint ze zich af te vragen wat iemand echt menselijk maakt. In een wereld waar technologie herinneringen, lichamen en zelfs emoties kan verwisselen, waar ligt dan de grens tussen mens en machine? Visueel ziet en voelt de film net zo serieus als elke klassieke sci-fi, met een humeurige sfeer en tempo waardoor de grote ideeën echt kunnen landen.

Waar Geestig weg gaat over opgroeien en jezelf vinden door middel van magie Spook in de schelp stelt het publiek lastige vragen over technologie en wat de toekomst biedt voor de mensheid. Daarom is het juist de hardheid van haar bedoeling die haar revolutionaire erfenis bezegelde.

6 Prinses Mononoke (1997)

Prinses Mononoke Miyazaki's misschien wel meest volwassen epische film werd eerder uitgebracht Geestig weg . Het verhaal speelt zich af in de Japanse Muromachi-periode en volgt de Emishi-prins Ashitaka die zich in het middelpunt bevindt van de groeiende strijd tussen de bosgoden en de mensen van Iron Town.

In plaats van het typische ‘goed versus slecht’ in detail te beschrijven, toont het verhaal alle kanten met gelijke nuance en morele diepgang. Lady Eboshi, geportretteerd als de vijand, blijkt een liefdevolle leider te zijn die alleen haar gemarginaliseerde volk wil beschermen. De bosgeesten, hoewel prachtig, blijken hard en meedogenloos te zijn. Vergeleken met Spirited Away Prinses Mononoke voelt dieper.

De benadrukte kwesties van industrialisatie en co-existentie zijn relevant en modern en de conflicten hebben een emotioneel belang. Het belangrijkste is dat de film weigert eenvoudige oplossingen te bieden. Het is een van de beste stukken in Miyazaki's hele oeuvre vanwege de bereidheid om morele dubbelzinnigheid te accepteren en op eerlijke wijze de milieustrijd weer te geven waarmee de wereld momenteel wordt geconfronteerd.

5 Het einde van Evangelion (1997)

Een van de meest gedurfde en griezelige animatiefilms ooit gemaakt is Het einde van Evangelion . De film die fungeert als een ander einde voor de Neon Genesis Evangelion -serie gebruikt Shinji Ikari, de hoofdpersoon, om te laten zien hoe de wereld en de menselijke geest instorten.

komt er een deel 3 van rebel moon?

Het verhaal vindt een balans tussen verontrustende psychologische scènes die trauma-eenzaamheid en de angst voor emotionele nabijheid en zenuwslopende mecha-actie onderzoeken. Er zijn maar weinig werken die animatie op een vreemd en metaforisch terrein proberen te brengen, zoals de film dat doet. In plaats van de kijkers troost te bieden, biedt het hen uitdagingen met een open einde.

Spirited Away gebruikt empathie en zelfverbetering om conflicten op te lossen. Nog steeds Het einde van Evangelio n presenteert de effecten van hopeloosheid en ontwijking aan kijkers op een manier die reflectie afdwingt. Uiteindelijk reikt de impact van de film verder dan het mecha-genre en gaat het om bredere filmische gesprekken die een blijvende erfenis achterlaten.

4 Graf van de vuurvliegjes (1988)

Geregisseerd door Isao Takahata Graf van de vuurvliegjes blijft van Studio Ghibli meest gruwelijke en veelgeprezen oeuvre. Het verhaal speelt zich af tijdens de Pacific War en registreert de hartverscheurende levens van twee broers en zussen, Seita en Setsuko, terwijl ze ernaar streven te overleven in de laatste maanden van de Tweede Wereldoorlog.

Wat zich ontvouwt is een solide, rechtlijnig en brutaal eerlijk verhaal dat de grimmige realiteit van oorlogvoering en de nasleep ervan vastlegt. Er is geen fantasievolle mystieke ontsnapping of buitenaardse karakters; gewoon een film die de menselijke kosten van oorlog weergeeft met een gruwelijke precisie die slechts een paar live-actiefilms kunnen evenaren.

Van de muziek tot de karakterisering en vooral de beelden, Takahata’s meesterwerk biedt een aangrijpende verkenning van verdriet en een ontnuchterende herinnering aan hoe broos onschuld kan zijn. Terwijl Geestig weg biedt betovering en emotionele genezing de kracht van Graf van de vuurvliegjes komt voort uit het realiteitscompassie en de weigering om de waarheden die het blootlegt te verzachten.

3 Perfect Blauw (1997)

Perfect blauw markeerde het regiedebuut van Satoshi Kon en kwam met een kracht die de perceptie van de capaciteit van animatie verruimde. Het verhaal draait om het centrale personage Mima Kirigoe, een voormalig popidool die besluit over te stappen op acteren. Terwijl haar publieke imago verandert, raakt ze verstrikt in een psychologische ineenstorting die de grens tussen sociale media en de realiteit doet vervagen.

Achtervolgd door de spookachtige dubbelganger van haar idoolpersonage volgt voor Mima een desoriënterende spiraal naar waanzin die je dwingt om samen met haar na te denken over je identiteit. In tegenstelling tot Geestig weg Perfect blauw levert een spanning op psychologische masterclass dat een eerste kijkje biedt in de filmerfenis van Satoshi Kon.

Door montage als wapen te gebruiken, vertelt de film een ​​schokkend verhaal dat ook dient als profetische kritiek op het internettijdperk en de giftige parasociale relaties die het bevordert, die nu veel voorkomen in de moderne tijd. In plaats van de kijkers te vertroetelen met magische en grillige elementen, vereist het een actieve betrokkenheid van begin tot eind.

hocus-pocus 3

2 Een stille stem (2016)

Een stille stem biedt een diepgewortelde menselijke benadering van het vertellen van verhalen. De film, geregisseerd door Naoko Yamada, vertelt een coming-of-age-verhaal waarin het paar Shoya Ishida en Shoko Nishimiya centraal staat. Hun relatie komt voort uit een meedogenloze pestcyclus op de middelbare school onder leiding van Shoya over de dove Shoko, die haar uiteindelijk van school wegjaagt.

Abonneer u op onze nieuwsbrief voor diepere inzichten in anime-films

Abonneer u op onze nieuwsbrief voor diepere inzichten in anime-films

Jaren later probeert Shoya, een sociale paria die worstelt met de gevolgen van zijn lelijke reputatie en verpletterd wordt door de schuldgevoelens uit zijn verleden, het goed te maken door op zoek te gaan naar zijn slachtoffer. Het is hun onhandig mooie reis naar verzoening die in de film tot in detail wordt vastgelegd een diep empathisch karakter presenteren onderzoek naar schuldangst en de blijvende schade van wreedheid in de kindertijd.

In tegenstelling tot Geestig weg die een magische omgeving gebruikt om de hoofdrolspeler volwassen te maken Een stille stem is gebaseerd op ervaringen uit het echte leven die diep ingaan op de interne complexiteit van menselijke tekortkomingen. In alle opzichten zijn de emotionele authenticiteit en thematische volwassenheid van de film diepgaander resonant dan het spirituele avontuur van Chihiro.

1 Akira (1988)

Vanuit een erfgoedperspectief Akira is misschien wel de meest impactvolle anime-film ooit gemaakt. Regisseur Katsuhiro Otomo bewerkte zijn eigen manga tot een cyberpunk-epos dat niet alleen de mondiale perceptie van anime hervormde, maar ook de barrière doorbrak die de Japanse animatiemedia scheidde van het Westen.

Het verhaal, opgenomen in Neo Tokyo, een dystopische metropool, volgt de leider van een motorbende, Shotaro Kaneda, wiens delinquente leven uiteenvalt wanneer zijn beste vriend Tetsuo Shima betrokken raakt bij een geheim overheidsexperiment. De nasleep is het ontwaken van diens verwoestende paranormale vermogens, waardoor de stad opnieuw tot een puinhoop dreigt te worden gereduceerd.

Vergeleken met Geestig weg Akira's superieure waarde ligt in zijn revolutionaire technische beheersing en ongekende mondiale invloed. Ondanks dat de film ruim dertig jaar geleden in 1988 in première ging, vormden de legendarische framesnelheid en het ingenieuze gebruik van pre-digitale animatietechnieken een buitengewone wereldwijde maatstaf voor animatie. Een precedent dat sindsdien overal bewijsmateriaal is geworden moderne sciencefiction- en cyberpunkmedia .