8 iconische anime-franchises die al jaren geleden hadden moeten eindigen

Anime heeft talloze franchises gekenmerkt en series die de harten van generaties over de hele wereld hebben veroverd. Deze shows doorkruisen een breed scala aan genres, van actie tot humor en alledaagse lessen, en vermengen deze soms tot een te uitgebreid maar toch duurzaam verhaal.

Helaas hebben sommige series/franchises, ongeacht de culturele betekenis, hun hoogtepunt ver overschreden. Ze hebben herhaalde plots die in kwaliteit zijn afgenomen en momentum hebben verloren, wat heeft geleid tot talloze reacties en kritiek op hun verwaterde charme.

Ondanks duizenden afleveringen die tientallen jaren beslaan, blijven deze anime gebaseerd op formuleachtige plots en onopgeloste bogen die een duidelijke creatieve stagnatie onder hun makers weerspiegelen. In dat opzicht dit artikel verkent acht anime-series dat al jaren geleden had moeten eindigen, maar nog steeds in productie is.

Rechercheur Conan/zaak gesloten

De populaire Rechercheur Conan speelt zich af in het hedendaagse Japan in de stad Beikaa. De mysterieuze thriller volgt Shinichi Kudo, een detective op de middelbare school die wordt vergiftigd door de Black Organization, een misdaadsyndicaat, waardoor hij kleiner wordt dan een kind.

Na adoptie de alias Conan Edogawa hij begon samen met zijn klasgenoten misdaden op te lossen en bondgenoten te worden van FBI-agenten en collega-detectives. Aanvankelijk lag de aantrekkingskracht van de serie in de puzzels, verborgen identiteiten en de spanning tussen gerechtigheid en bedrog. Die spanning is in de loop der jaren echter sterk afgenomen.

Met meer dan 1000 afleveringen in Rechercheur Conan de wekelijkse cases voelen vertrouwd aan en de toevoeging van nieuwe personages heeft de kerncast verwaterd. Ondanks jaren van verhalen vertellen zijn er in het universum grofweg slechts zes maanden verstreken, waardoor fans in het ongewisse blijven. De eens zo strakke thriller voelt nu dun uitgerekt aan.

Pokémon

De anime met avontuurthema volgt de zoektocht van Ash Ketchum om een ​​Pokémonmeester te worden. Reizend naar verschillende regio's vocht hij tegen rivalen, veroverde en trainde Pokémon en vocht tegen gymleiders. Hij versloeg Team Rocket Grunts en nam deel aan verschillende competities en behaalde de titel van Alola-kampioen. Wat de serie zo populair maakte, waren de thema's ontdekkingswedstrijd en emotionele band tussen trainers.

Na meer dan 1300 afleveringen sinds de première in 1997 is de vertelformule zwak geworden. De constante regio verandert de ongekende jamgevechten en de mislukkingen van het team waardoor vooruitgang illusoir lijkt. Critici beweren dat de simplistische productie ervan een bekend verhaal is waarin vriendschap centraal staat, en dat de commerciële reikwijdte ervan buitensporig en verontrustend is voor kinderen. ​

Zelfs met de introductie van nieuwe helden als Liko en Roy is er een duidelijke terughoudendheid om te concluderen. Hoewel de productie eerder werd gevierd, voelt het nu repetitief aan en lijkt het meer op een gelddrukmachine dan op een verhaal met een natuurlijk einde.

​

Drakenbal

Drakenbal is een andere eervolle vermelding na Goku, een naïeve, sportieve jongen met een apenstaart die een legendarische krijger wordt en samenwerkt met zijn vriend Bulma om drakenballen te verzamelen die wensen vervullen. De mix van epische veldslagen, intense actiescènes en boeiende verhalen trok fans en gaf een nieuwe vorm aan de shonen anime en popcultuur over de hele wereld. ​

Veel fans beweren dat de serie jaren geleden zijn momentum heeft verloren, omdat ze eerder kritiek hadden op de verlenging dan op het einde ervan met de Frieza- en Cell-sagen wat perfecte momenten bood om af te sluiten. Toch blijven er nieuwere takken verschijnen. Latere afleveringen hergebruikten power-ups-transformaties en bedreigingen, waardoor iconische gevechten een routine werden

Sequenties als Super introduceren alleen maar generieke schurken en verdunnen de oorspronkelijke focus van de show. Het is duidelijk dat de populariteit de fans het voortbestaan ​​kostte. Daarom is het over zijn hoogtepunt heen. De nieuwere bogen missen de impact van de eerdere, hoewel hun invloed duidelijk blijft bestaan.

Eén stuk

Eén stuk boeide fans met zijn uitgestrekte wereldopbouw, zelfs voorbij zijn vrolijke hoofdpersoon. Boeiende verhalen, gedenkwaardige personages en thema's als dromen en vriendschap worden allemaal versterkt door de slimme humor van het verhaal. De mix van hoogwaardige emotionele diepgang en zorgvuldig ontworpen plots van de serie maakt het een van de best verkochte manga aller tijden.

Eén stuk ambitie werd echter haar last. Met meer dan 1100 afleveringen werd de serie extreem lang en liet na het overslaan van de tijd veel losse eindjes achter. Langzame onthullingen zoals de Void-eeuw losten de spanning op die de serie ooit had. Het zorgvuldig opgebouwde verhaal verliest nu momentum onder het gewicht van de uitbreiding.

Door de toenemende zorgen over de gezondheid van Eiichiro Oda, herhaaldelijke vertragingen en commerciële druk, is de show onbereikbaar geworden. De erfenis van Eén stuk zou aanzienlijker zijn geweest als het zijn reis jaren geleden had beëindigd.

​Doraemon

Doraemon's Het succes was grotendeels te danken aan de eenvoud ervan. De plot draait om Nobita Nobi, een luie schooljongen, geholpen door een toekomstige robotkat met gadgets uit de vierde dimensie die voortdurend faalt in alledaagse taken. De setting is een buitenwijk van Tokio, Japan, dat een speeltuin van verbeelding wordt.

De mix van humor en morele lessen over vriendelijkheid en verplichtingen maakte de serie een belangrijk cultureel icoon in heel Azië . Maar net als de anderen werd de charme verzwakt door zijn lange levensduur. Duizenden afleveringen werden gerecycled met dezelfde opstelling. Alle omringende bittere worstelingen, de gadget werkt averechts en er zijn lessen geleerd. Het zorgde ervoor dat de serie creatief vastliep.

In de loop van de tijd hebben landen als India, Pakistan en China het verboden omdat er sprake was van luiheid, pesterij en culturele invasie. Na de dood van de maker zweefde de serie zonder sluiting, afhankelijk van fanfictie en stedelijke mythen. De ooit tijdloze serie is nu verouderd, wat suggereert dat de show beter als een erfenis kan worden beëindigd.

Kleurpotlood Shin-Chan

Krijt Shin-Cha n werd populair vanwege de hilarische, grove humor die slim schrijven en kattenkwaad uit de kindertijd weerspiegelt. Hoofdpersoon Shin heeft een ongefilterd mond-absurd gedrag en zijn eerlijke gezinsleven veranderde de dagelijkse Kasukabe in satire. De serie had een manier om kinderen en volwassenen aan te spreken, waardoor het een geliefde begrip werd in Japan.

Doorlopend sinds 1992, met meer dan 1200 afleveringen, hebben de repetitieve grappen, afgezwakte grappen en veiliger verhalen de smaak van de kijkers afgestompt. Na de dood van Yoshito Usui, de maker, voerden veel fans aan dat het verhaal zijn stroom verloor door nostalgie in plaats van door creatief werk.

Abonneer u op de nieuwsbrief voor scherpere anime-opnames

Er waren ook controverses over de serie. Het verbod en de beperking van de show in Portugal en India vanwege naaktheid en pornografie op de grens zorgden ervoor dat ouders het als een slechte invloed noemden, wat onderstreepte hoezeer het niet welkom was. De serie is nog steeds iconisch, maar fans zeggen dat het beter als een klassieker moet blijven dan als een uitgebreide sitcom.

Sazae-san

Sazae-san behield zijn reputatie als Japans ultieme troost-anime die het dagelijks leven laat zien door middel van zachte humor en zachte huiselijke conflicten met een aantrekkingskracht die vertrouwd aanvoelt. De nostalgische weergave van de naoorlogse samenleving en de consistente kijkcijfers maakten het tot een geliefde nationale schat

Sommige fans hadden echter het gevoel dat de serie vanwege de consistentie in de tijd was bevroren. Bekend als de langstlopende anime met afleveringen die in 1969 begonnen, vermeden de makers opzettelijk moderne realiteiten zoals smartphones of veranderende sociale normen. De show heeft duidelijk zijn tijdloosheid verloren en voelt nu aan als een klassieker die weigert het hedendaagse leven te omarmen

Door te weigeren te evolueren Sazae-san is veranderd in een geïdealiseerd historisch stuk dat geen voeling heeft met de realiteit. De consistentie van de show bewaart de traditie ten koste van de relevantie, waardoor sommigen het zien als een weergave van het verleden in plaats van een weergave die met het heden evolueert.

Boruto: Naruto volgende generaties

Boruto trok fans aan door zijn banden met de geliefde Naruto universum: nieuwe personages, actie met hoge inzet en theorieën over de toekomst. De serie speelt zich af in Konohagakure en volgt de zoon van Boruto Uzumaki Naruto terwijl hij worstelt met de druk van de verwachtingen om de zoon van zijn vader te zijn, naast de duistere sciencefictionbedreigingen die de ninjawereld beïnvloeden.

Overmatige vulstoffen gerecyclede bogen en een afhankelijkheid van oudere personages uit de Naruto tijdperk verwatert de opwinding van de serie snel. Het leek alsof het verhaal alleen maar bestond en verder niet werd uitgebreid. De onderbreking van 2023 was een ander probleem terwijl fans gefrustreerd raakten door de show.

De onopgeloste bedreigingen vertraagden de tijd en cliffhangers voelden alsof de show in cirkels draaide en stagneerde. Boruto bewijst verder dat je sommige verhalen beter kunt achterlaten omdat ze compleet zijn zonder een opvolger om hun oorspronkelijke erfenis te verwateren.