8 keer heb je geworteld voor de schurk in superheldenfilms en shows
Superheldenfilms en shows bevatten enkele van de minst sympathieke schurken aller tijden - en sommige antagonisten die moeilijk niet te rooten zijn op een bepaald stadium van hun verhaal. In de loop van de decennia is een superheldenfilm of de schurk van de show herhaaldelijk bewezen net zo belangrijk te zijn als de keuze van de held, zo niet aantoonbaar belangrijker.
Bijna allemaal van Marvel en DC's meest populaire en succesvolle releases hangen af van de prestaties van hun centrale tegenstanders wier karakterisaties en motivaties een integraal onderdeel zijn van de resonantie van het verhaal. Interessant is dat dit soms betekent dat het maken van schurken waar het publiek voor kan wortelen en zich onderweg kan voelen, zelfs als dit vaak slechts een tijdelijke ervaring is.
duin 2 postcreditscène
Oz Cobb in de pinguïn
Ondanks De pinguïn komen na De Batman - en dus ons laten zien dat het centrale karakter een verharde crimineel is die weinig geeft om het welzijn van anderen als het hem niet persoonlijk ten goede komt - een groot deel van De pinguïn Doet opmerkelijk goed werk om de kijker op zijn minst gedeeltelijk te rooten voor Oz.
Het onderstrepen van de underdog-aard en geschiedenis van het personage dat Cobb voor zijn zieke moeder en nieuwe protégé Victor ziet, maakt het gemakkelijker om hem op sommige niveaus zo goed bedoeld te zien of op zijn minst een vorm van een moreel kompas te bezitten, zoals aangetoond door zijn compassie voor degenen die hem in zijn leven in zijn leven hebben.
Het is echter vermeldenswaard dat de latere afleveringen van de show - en De pinguïn Het einde Vooral - onthullen De inspanningen om kijkers voor hem te laten rooten of op zijn minst enigszins met hem te sympathiseren, worden gedeeltelijk gedaan, zodat de plotwendingen van de tweede helft van het verhaal al moeilijker kunnen raken .
Oz verraadt zijn moeder en Victor - Vic vermoorden omdat hij getuige is van Cobb's misdaden en zijn moeder onderworpen om te martelen in plaats van te bekennen dat hij verantwoordelijk was voor de dood van zijn broers. Dit creëert een scherp contrast, maar een die aantoonbaar afhankelijk is van de eerste afleveringen van De pinguïn waardoor je van tevoren iets voor het personage voelt.
Loki in Loki
Loki had tegen de tijd al in de MCU een soort verlossingsboog gehad Loki Uitgebracht - maar de show markeerde een overgang terug naar het vierkant van soort voor het personage dat het verhaal verkende van de Loki -variant wiens leven werd veranderd toen de Avengers terug in de tijd gingen om de Infinity Stones in te halen Avengers: eindspel .
Als zodanig deze loki gaat van de schurk van De Avengers om op zichzelf een held te worden in de spanwijdte van het eerste seizoen van de show en dan een van de meest heroïsche bewegingen in de MCU maken tegen de tijd van Loki Het einde van seizoen 2 .
Het zien van Loki over de aard van het MCU -multiverse is boeiend en zijn gestaag opkomende moraal maakte de god van de kattenkwaad in de held, het leek altijd dat hij het potentieel had om echt te zijn - iets dat tragisch bewees toen Loki zichzelf opoffert om een levend tijdelijk te worden opgeeft en het multiversum samen te houden in de finiale van de finiatie.
Arthur Fleck in Joker
Het positioneren van de clownprins van misdaad als de hoofdrolspeler van een film in plaats van de tegenstander was een beslist unieke zet voor Joker En een die van nature leidde tot een meer sympathieke vissen met het gebruikelijke verhaal van het personage.
Terwijl de val van Arthur Fleck naar Villainy in wezen een onvermijdelijkheid van de film is - omdat het niet helemaal een Joker -film zou zijn zonder dat hij de Joker wordt - hangt de film af om je te laten zien dat hij geenszins een eenmalige kwaadaardige figuur is.
De vertoningen van Fleck's mishandeling en consistente verbanning voor zijn medische toestand en zijn positie in het leven maken het in wezen onmogelijk om niet met hem te sympathiseren en de film zorgt ervoor dat zijn neerwaartse spiraal zowel pijnlijk als genuanceerd is omdat het onderstreept dat Arthur de uiteindelijke afbraak was een gevolg van veel factoren tijdens zijn leven.
Terwijl zelfs Fleck zelf de gruwel realiseert die hij in het vervolg van de film heeft aangetast De film laat je nog steeds rooten voor de hoofdrolspeler gedurende een groot deel van zijn verhaal en hoopt tegen logica dat hij misschien een uitweg zal vinden uit zijn naar beneden spiraal Ondanks dat het duidelijk is, zal dat niet het geval zijn.
Sentry/The Void/Bob in Thunderbolts*
Een van de meest interessante dingen over Thunderbolts* is dat het personage dat technisch gezien de belangrijkste schurk van de film is, tot op zekere hoogte ook een van de belangrijkste helden van de film is - en beide rollen speelt zonder een grote hielbeurt of soort verlossingsboog.
Bob's worstelt met de dubbele bedreigingen die in hem bestaan - de immens krachtige schildwacht en de even krachtige en meer kwaadaardige ongeldigheid - worden duidelijk in de loop van Thunderbolts* Omdat blijkt dat Bob het onderwerp was van experimentele testen die ertoe leidden dat Bob zelf geen krachten had, maar eerder twee angstaanjagende alternatieve identiteiten.
Het is duidelijk dat Bob lijdt vanwege deze experimenten aanzienlijk, maar hij probeert nog steeds het team te helpen, ondanks dat hij geen eigen krachten heeft En ondanks zijn diepe angsten en twijfels over zichzelf - met zijn inspanningen tegen de leegte die bijzonder opmerkelijk is, omdat de entiteit een levende belichaming lijkt te zijn van zijn verdriet en trauma.
Als zodanig past het alleen Bob's lot in de Thunderbolts* einde is om nog steeds deel uit te maken van de nieuwe Avengers, omdat hij de leegte overwon, betekende dat hij een zeer krachtige Marvel -schurk versloeg, hoewel een die helaas een deel van hem is.
Megamind in megamind
Hoewel buiten het gebruikelijke rijk van superheldenfilms Megamind is een geweldige verkenning van de complexiteit van de termen van superheld en supervillain en hoe moraliteit vaak gecompliceerder is dan deze concepten proberen het te maken. Dit gebeurt door het afbeelden van supervillain Megamind's toevallige weg om op zichzelf een held te worden.
Het achtergrondverhaal van Megamind maakt duidelijk dat hij is gekozen voor het supervillain -leven in plaats van het tot op zekere hoogte op te zoeken en zijn rivaliteit met superheld metro man is aangetoond enigszins speelder te zijn dan veel conventionele rivaliteit tussen held en schurk in het superheldengenre in het superheldengenre in het meer komische en joviale toon van de meeste van de film.
De verlossing van Megamind ontstaat wanneer hij zich realiseert dat de nieuwe held van de stad nu in plaats daarvan een schurk probeert te zijn. Als zodanig Megamind beschermt de stad tegen zijn nieuwe tegenstander - die niet alleen het script omdraait, maar ervoor zorgt dat Megamind officieel een held kan worden Ondanks zijn voorliefde voor schurk en zijn attributen aan het einde van het verhaal.
Scarlet Witch in Avengers: Age of Ultron & Doctor Strange in the Multiverse of Madness
Scarlet Witch's MCU -boog is uniek in de zin dat ze twee keer een centrale schurk is in zijn films - eenmaal voor haar verlossingsboog en eenmaal daarna. Beide keren is het borderline onmogelijk om niet voor het personage te rooten, al was het maar om te hopen dat ze een manier kan vinden om met de helden van het verhaal te werken en niet tegen hen.
Natuurlijk is de eerste hiervan het debuut van Wanda in Avengers: Age of Ultron Dat ziet haar en haar broer Quicksilver geïntroduceerd als tegenstanders die Ultron helpen voordat ze uiteindelijk besluiten om in plaats daarvan met de Avengers te werken - het heroïsche potentieel van Wanda bevestigen en haar over het algemeen goede bedoelingen en inspanningen benadrukken om het recht te doen door anderen.
Na jaren als een nietje MCU -held valt de Scarlet Witch in wat effectief een mentale uitsplitsing is na de dood van Vision met de gebeurtenissen van Wandel De tweede schurkachtige wending van Wanda Maximoff gevraagd, gemotiveerd door een verlangen om zich te herenigen met haar kinderen en de corruptie van de magische donkere houding die in haar bezit viel.
Elizabeth Olsen's Scarlet Witch is gemakkelijk een van de meest populaire helden in de MCU en Het spreekt voor zich dat het personage net zo diep sympathiek is, zelfs als ze een tegenstander is . Het feit dat beide schurkverhalen eindigen met Wanda die uiteindelijk de helden helpt - zelfs ten koste van haar eigen dood - doet ook zeker geen pijn.
Ace in Justice League: Unlimited
Als een van de meest tragische en sympathieke schurken in de geschiedenis van het superheldengenre is het geen verrassing. Justice League En Justice League: Unlimited .
De immense krachten van Ace - die haar in staat stelden de geest van anderen te kromtrekken, meestal aan catastrofale effecten - betekende dat ze bijna het geheel van haar leven doorbracht dat ze werden geëxperimenteerd en onderworpen was aan traumatische ervaringen die haar een gemakkelijk doelwit voor de Joker maakten om te overtuigen om zijn plannen uit te voeren.
Na meer training te hebben geconfronteerd na de krachten van deze aas, evolueerde ze tot het punt dat ze niet alleen van gedachten kon veranderen, maar ook de realiteit - en met deze immense machtsgroei kwam de openbaring dat de krachten van Ace een tijdslimiet op haar leven hadden gesteld, wat betekent dat ze niet lang was vertrokken, ondanks dat ze alleen maar een jonge tiener leek te zijn.
De scène van Batman die herenigt met Ace om er voor haar te zijn op haar laatste momenten en haar te troosten in de kleine tijd die ze had overgelaten, is een van de meest impactvolle scènes in de geschiedenis van de superhelden en de emotionele impact ervan is met de tijd niet minder verminderd.
Ace's opmerkingen aan Batman over de tragedie van haar leven - en haar laatste handeling is om haar laatste momenten door te brengen met een van de weinige mensen die haar wilden begrijpen - echt onderstreept dat ze nooit een echte schurk was en onderstreept hoe anders dingen zouden kunnen zijn gegaan Had ze eerder iemand als Batman in haar leven gehad.
Nebula van Guardians of the Galaxy Vol. 2 verder
Nebula heeft een van de meer uitgebreide en gedetailleerde reizen van Villainy in de MCU - die iets zegt gezien er geen tekort is aan verlossingverhalen in de geschiedenis van de franchise. Na haar eerste introductie in Guardians of the Galaxy Nebula's diepere karakter krijgt een betere blik in het vervolg om het heroïsche potentieel te voorspellen dat vanaf daar gestaag wordt uitgebreid.
Terwijl Nebula een niet onbeduidende hoeveelheid tijd besteedt om Gamora te doden, leren we al snel meer over hun rivaliteit - specifiek dat Gamora en Nebula's vader Thanos legde de twee vanaf een jonge leeftijd tegen elkaar en verving vervolgens een deel van Nebula door machines elke keer dat ze een gevecht verloor met haar zus die hun vijandschap uitlegde .
Gezien dit is het misschien niet verwonderlijk dat Gamora uiteindelijk Nebula van een exploderend schip redt - ten koste van het verliezen van een gevecht met Nebula - begint de karakterbinding met Gamora en later de rest van de Guardians die van terughoudende bondgenoot naar een lid van de spreekwoordelijke familie gaan.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 Sluit met de zusters die hun relatie hebben hersteld en Avengers: Infinity War Avengers: eindspel En Guardians of the Galaxy Vol. 3 Zie haar op zichzelf optreden als een held en laat zien dat ze zich in haar eigen staat nadat ze bonds heeft gesmeed, gebouwd op het soort compassie en respect waar ze eerder alleen maar van kon dromen.
