Als je denkt dat One-Punch Man S3 slecht is, wacht dan tot je deze 10 anime-rampen ziet
De verwachting rondom spraakmakende anime-sequels leidt vaak tot gepolariseerde discussies over animatiekwaliteit en verhalende trouw. Wanneer een geliefde franchise een voortzetting van een goed ontvangen anime aankondigt, creëert de collectieve opwinding van fans doorgaans een omgeving waarin hoge verwachtingen op uitmuntende wijze moeten worden vervuld. Kijken naar One Punch Man's huidige teleurstellende prestaties het is niet moeilijk te begrijpen waarom.
Maar de O ne-Punch Man De terugslag is slechts het topje van een ijsberg. De anime-industrie heeft echte productie-meltdowns voortgebracht die de erfenis van hun respectievelijke anime volledig hebben veranderd. Daarom deze series naast elkaar One Punch Man's Het derde seizoen vertegenwoordigt het absolute dieptepunt van de aanpassing en dient als waarschuwende verhalen die moderne controverses in vergelijking triviaal doen lijken.
Wonder Ei Prioriteit
Ai Ohto is een teruggetrokken tiener die worstelt met de zelfmoord van haar beste vriendin Koito. Een vreemde stem leidt haar naar een lege speelhal waar ze een Wonder-ei koopt. Als het barst, verschijnt er een meisje dat gered moet worden van nachtmerriewezens gevormd door een echt trauma. De vroege afleveringen voelen gedurfd en emotioneel scherp aan.
De dromerige wereld pakt pesten en zelfbeschadiging aan met opvallende animaties en rommelige, geloofwaardige karakters. Voor een moment belichaamt de serie het potentieel om de rangen van klassiekers te bereiken. Elke redding voelt persoonlijk en het vertellen van verhalen heeft echt gewicht.
Dan stort alles in. Productieproblemen verwoesten het tempo en de late special slaagt er niet in de centrale vraag rond Koito te beantwoorden. In plaats daarvan worden er vage sciencefictionwendingen en parallelle werelden in gegooid en verdwijnt de emotionele kern. De show eindigt als onvoltooid en diep teleurstellend.
nieuwe.mario-film
Gibiaat
Een samoerai genaamd Sensui Kanzaki en een ninja genaamd Kenroku Sanada worden het jaar 2030 binnengetrokken. Een virus genaamd Gibia verandert mensen in monsters en ze reizen met een dokter en een meisje op zoek naar een geneesmiddel. Het klinkt als vlezig plezier met vreemde wezens.
In plaats daarvan valt het uit elkaar. De animatie is stijf en ziet er vaak onafgemaakt uit. De monsters missen textuur waardoor elk gevecht een gewichtloos effect heeft omdat scènes zonder energie voorbij glijden. Het verhaal sleept zich voort met vermoeide ideeën en de oorzaken van de gevechten van de personages gaan verloren in het verhaal.
Niets verbindt. De cast voelt leeg aan en de actie komt nooit terecht. Gibiate wordt alleen herinnerd omdat het schokkend slecht is. Het is een perfect voorbeeld van hoe een actieserie kan instorten als niets op het scherm werkt.
Het verloren dorp (Mayiga)
Een bus vol met dertig mensen vertrekt naar Nanaki Village, een plaats die vooral bekend is door geruchten. Mitsumune wil afstand van huis, terwijl Masaki geheimen met zich meedraagt die nooit goed zitten. Het dorp dat ze vinden is leeg, maar iedereen begint te zien dat hun persoonlijke angsten om hen heen vorm krijgen.
Al vroeg gaat de serie naadloos in elkaar over survival-horror met een langzaam brandend mysterie het creëren van een gespannen sfeer. Ook de veranderende visies duiden op een verhaal dat de traumadruk onderzoekt en de manier waarop een groep zich kan ontrafelen als niets veilig voelt.
Helaas glipt die belofte snel weg. Afgezien van het presenteren van een te grote cast, springt de toon tussen zwaar drama en misplaatste komedie. Als de verklaringen eindelijk binnenkomen, komen ze voort uit lange gesprekken in plaats van uit echte spanning. De conclusie komt zacht en verspreid terecht, waardoor het kernidee geen gewicht meer heeft.
Hellsing (tv-serie uit 2001)
De Hellsing Organization bestrijdt bovennatuurlijke bedreigingen in heel Groot-Brittannië en vertrouwt op Alucard om alles te doorbreken dat het land in gevaar brengt. Integra beveelt vanuit de schaduw en Seras Victoria komt tussenbeide als Alucards nieuwe partner die zich nog moet aanpassen aan het leven als vampier. De vroege afleveringen bouwen een scherpe gotische sfeer op met behulp van met bloed doordrenkte actie en de kalme dreiging van Alucard om het verhaal te dragen.
De plot drijft af zodra deze zich losmaakt van het bronmateriaal. Nu de manga nog niet is voltooid, introduceert de anime Incognito in plaats van de Major, waardoor het hoofdconflict zonder echte kracht achterblijft. De omweg verzwakt de spanning en ontdoet de grotere politieke en ideologische draden die het oorspronkelijke werk bepalen.
De Gonzo-animatie laat de leeftijd zien. De beweging voelt stijf aan, de actie mist gewicht en de kunst brengt zelden de brutaliteit over die het verhaal vereist. Vergeleken met Hellsing Ultieme of de manga, deze versie is dun en biedt stijl zonder blijvende impact.
Dragonball super
Goku probeert zich te vestigen in het boerenleven na Majin Buu, maar Beerus arriveert op zoek naar een Super Saiyan God. Vanaf dat moment breidt het verhaal zich snel uit en worden nieuwe universums, toernooien en vormen geïntroduceerd. Even voelt het alsof de klassieke Akira Toriyama-chaos met volle kracht terugkeert totdat het naar het zuiden gaat.
De eerste afleveringen zijn ruig. The Battle of Gods en Resurrection F-bogen herhalen de films met zwakkere animaties en een langzamer tempo. Aflevering 5 werd berucht vanwege de vervormde gezichten en levenloze actie die de visuele inconsistentie tussen de twee benadrukten Super En Dragon Ball Z .
duin 2 aanhangwagen
De serie vindt uiteindelijk vertrouwen tijdens het Tournament of Power. De inzet stijgt, de gevechten worden scherper en de animatie verbetert. Goku versus Jiren levert echte impact op en de teamdynamiek brengt de boog weer tot leven. Dragonball super eindigt ongelijkmatig, maar levert toch memorabele momenten op.
De zeven hoofdzonden (seizoenen 3 en 4)
Terwijl Meliodas en de ridders vechten tegen de Tien Geboden, leren ze meer over de Heilige Oorlog en de vloek die Meliodas en Elizabeth bindt. Het verhaal zet hevige demonengevechten en een lang begraven geschiedenis op gang, gericht op een grootse uitbetaling die zowel emotioneel als op grote schaal is.
De verschuiving van A One Pictures naar Studio Deen en Marvy Jack zorgt ervoor dat de productie sterk achteruitgaat. Animatiekwaliteit daalt snel. Lijnen verliezen details, bewegingen worden stijf en grote confrontaties verliezen elk gevoel van kracht. Emotionele beats die met echt gewicht zouden moeten landen, voelen langzaam aan en ontberen energie.
De val wordt duidelijk tijdens de Meliodas en Escanor botsen . Het kunstwerk stort in, de beweging houdt nauwelijks stand en de helderwitte censuur leidt de aandacht af van alles. Vanaf dat moment herstelt het seizoen zich nooit meer. Een verhaal dat de potentie heeft om als een mijlpaal in de fantasie te dienen, verzandt in een frustrerende en vermijdbare mislukking.
Tokyo Ghoul√A
Seizoen één eindigt met Kaneki overleefde martelingen zijn haar werd wit en zijn mentaliteit veranderde. Hij accepteert dat hij een griezel is die het toneel vormt voor een diepere blik op zijn identiteit en loyaliteit. De manga onderzoekt dit volledig, maar de anime wijkt af van dat pad en verzwakt de basis.
In seizoen twee worden in de aanpassing de belangrijkste verhaallijnen weggelaten en wordt Kaneki zonder goede reden in de Aogiri-boom geplaatst. Zijn persoonlijkheid vervaagt, zijn stem verdwijnt bijna en het verhaal verliest het conflict dat het ooit dreef; het verwijderen van belangrijke momenten verzwakt de thema's en maakt het universum minder gedefinieerd.
de wereld achterlaten
Het seizoen eindigt met Kaneki die Hide door de verwoeste stad draagt in een reeks die streeft naar emotionele impact, maar het verhalende gewicht mist om dit te ondersteunen. Het moment valt plat. Het resultaat is een seizoen dat nieuwkomers in verwarring brengt en oude volgers frustreert.
Ex-arm
Akira Natsume, die bang is voor technologie, komt om bij een ongeval en wordt wakker als een bewapende AI die Ex Arm wordt genoemd. Hij sluit zich aan bij een politie-eenheid die zijn verleden wil blootleggen terwijl hij andere Ex Arms tegenhoudt. Op papier heeft de opzet energie en ruimte voor een solide cyberpunkverhaal vol spanning en vindingrijkheid.
De productie vernietigt elk potentieel. De serie maakt gebruik van stijve computermodellen die op een vlakke achtergrond zijn geplaatst die nooit bij elkaar passen. Personages drijven eerder af dan bewegen, hun uitdrukkingen worden nauwelijks geregistreerd en de wereldopbouw is nog niet voltooid. Actiescènes vallen uiteen in onduidelijke shots zonder gevoel van beweging of impact.
De visuele mislukkingen verdrinken de plot en veranderen emotionele beats in ongemakkelijke momenten. Hoe meer de show naar de zwaartekracht reikt, hoe gekker het wordt. Ex-arm wordt uiteindelijk alleen herinnerd als een casestudy van wat er mis kan gaan in animatie.
Het beloofde Neverland (Seizoen 2)
Emma Ray en de rest ontsnappen uit Grace Field House en duiken een bos vol demonen in waar overleven de enige prioriteit wordt. De gecodeerde pen van William Minerva leidt de groep naar een grotere wereld, nieuwe bondgenoten en een missie om het lot van elk kind dat nog steeds vastzit in het systeem opnieuw vorm te geven.
Het tweede seizoen verlaat de basis die het verhaal ooit zo scherp maakte. De Goldy Pond-boog is nooit aangepast, de hoofdpersonages verschijnen nooit en hele verhaallijnen worden overgeslagen. Nu er zoveel is verwijderd, wordt de inzet wazig, verzwakt de logica en verdwijnt de morele spanning die de serie onderscheidde.
De finale haast zich door grote onthullingen met een diavoorstelling die meer op schadebeheersing dan op verhalen lijkt. Wendingen verliezen gewicht, het tempo stort in en het hele seizoen belandt als een onvoltooide lappendeken. Wat een natuurlijke evolutie had moeten zijn, wordt in plaats daarvan een teleurstellende omweg.
vaarwel aarde einde
Gek (2016)
De 2016 Gek animatie dompelt Guts onder in een nachtmerrie terwijl de Black Swordsman jaagde en markeerde terwijl Griffith naar Casca zocht. Nieuwe personages Isidro Farnese en Serpico dragen bij aan de chaos die over de aanhoudende pijn van de Conviction Arc heen ligt. De verhaallijn is gericht op een rauwe, wanhopige strijd met overleven en geloof.
De serie worstelt visueel. Traditionele animatie is bedekt met lastige CGI; de camera beweegt continu en actiescènes zijn wazig en missen duidelijkheid en kracht. Het probleem wordt verergerd door een slecht geluidsontwerp. Met de Dragon Slayer maakt Guts holle schommelingen die meer klinken als het raken van een pan dan als het verbrijzelen van staal.
Het drama wordt verder ondermijnd door ondermaats geluidswerk. Het klinkt meer als een lichte panhit dan als een dodelijke klap als Guts Dragon Slayer zwaait. Fans wachten nog steeds op een getrouwe verfilming, omdat geen van de boeiende aspecten van het verhaal het grote scherm haalt.
