Hier zijn de Beste films aller tijden zoals geëvalueerd door schermwier. Guillermo del Toro's bedekken Pan's Labyrinth Naar de klassieke thriller van Alfred Hitchcock Achterruit Met cartoonratten gangsters en superhelden tussen tussen het is de perfecte lijst voor opkomende cinefielen of het controleren van essentiële horloges.
Het bepalen van de beste films is ooit een balans tussen objectieve en subjectieve voorkeur die kan verschillen voor professionals in de industrie en algemene kijkers. Iets zo belangrijk als de beste films aller tijden vereist een geavanceerd denken dat verder gaat dan de mening van een enkele schrijver. Met dat in gedachtenscherm verzamelt Rant's rangorde kritische scores en de meningen van filmliefhebbers om de definitieve lijst samen te stellen van de meest gewaardeerde films aller tijden.
60The Grapes of Wrath (1940)
Een ongelooflijk belangrijk moment in de geschiedenis van de Verenigde Staten van Amerika De druiven van toorn begon het leven in 1939 als John Steinbeck's Pulitzer Prize-winnende roman . Een jaar later nam Legend of Cinema John Ford de teugels van een aanpassing die Henry Fonda speelt als Tom Joad, een onlangs vrijgelaten gevangene die zijn familie door de staten naar Californië leidt nadat de Grote Depressie hen van hun boerderij en levensonderhoud berooft.
Een van de grootste realistische films ooit gemaakt van Ford's Take of the Novel is een spookachtige blik op een donkere tijd in de vroege geschiedenis van het land, gestimuleerd door uitstekende uitvoeringen - met name van Fonda - en een van de vroegste voorbeelden van Hollywood die zijn platform geeft aan de stem van de arbeidersklasse.
59The Devil Wears Prada (2006)
Het is moeilijk om te definiëren De duivel draagt Prada Zoals het soms lijkt om de energie van een grote rom-kom te hebben, maar romantiek is verre van de centrale plot van deze iconische film uit 2000. In plaats daarvan kijkt de film naar de mode -industrie bij ambitieuze vrouwen en de offers die ze brengen om succesvol te zijn en naar vrouwelijke vriendschappen (zelfs als ze helemaal niet als vriendschappen beginnen).
Het is een film die gemakkelijke categorisatie tart omdat het weigerde te spelen volgens de regels van drama met een stijl en helderheid die een komedie meer passen, maar is te oprecht om echt als een komedie te worden beschouwd. In plaats daarvan staat het helemaal op zichzelf - en is het verbluffend om precies te weten wat het is en weigert zich ervoor te verontschuldigen. Miranda zou trots zijn.
De duivel draagt Prada heeft ook een indrukwekkend blijvende impact gehad op de popcultuur - het werd genomineerd voor twee Oscars die door geparodieerd waren door The Simpsons En Het kantoor en zelfs verwezen in de politiek toen senator Amy Klobuchar werd vergeleken met Miranda Priestly terwijl ze op zoek was naar de Democratische presidentiële nominatie.
Het is diepgeworteld in de popcultuurtaal van memes en GIF's en is de bepalende weergave geworden van te veeleisende bazen en van overwerkte assistenten. En nu bijna twee decennia na de oorspronkelijke release Er is een vervolg aangekondigd zoals onderweg. Of het natuurlijk hetzelfde succes van het origineel kan vinden, moet natuurlijk nog worden gezien.
58Ratatouille (2007)
Na het overtuigen van de kinderen van de wereld dat hun speelgoed leefde en het schilderen van fantasierijke werelden voor insecten auto's onder hun bedden vissen en superhelden, nam Pixar hun moedigste stap door het verhaal van een gastronomische rat te vertellen. Zo pervers als het idee zou kunnen verschijnen Ratatouille - Geregisseerd door Brad Bird en Jan Pinkava - is een zachte meditatie over het volgen van dromen en het gezonde streven naar kunst.
Patton Oswalt is de rat Remy die de carrière van aspirant -chef -kok Alfredo Linguini (Lou Romano) beveelt om zijn passie te verkennen. Het is een vreugdevolle hartgevulde en persoonlijk komediedrama dat Het verdient het om naast Pixar's beste te rangschikken met een beruchte reflectie op de aard van kritiek als een grote stinger.
5712 jaar een slaaf (2013)
Het biografische drama van 2013 is gebaseerd op de 1853 Memoires door Solomon Northup Een vrije zwarte man heeft gekidnapt en verkocht in slavernij in 1941. Northup wordt gedwongen om 12 jaar aan Louisiana -plantages te werken met verschillende wreedheden voordat hij wordt vrijgelaten. Het door Steve McQueen geregisseerde drama 12 jaar een slaaf Is niet gemakkelijk te bekijken, maar het is een belangrijk en cruciaal stuk filmmaken dat de eerlijke pijnlijke verhalen vertelt die moeten worden verteld.
Het is een verontrustend portret van de dieptepunten van de mensheid en een diep emotionele verkenning van wat het betekent om te leven, wat wordt versterkt door de briljante uitvoeringen van Chiwetel Ejiofor en Lupita Nyong’o in haar Oscar-winnende speelfilmdebuut. 12 jaar een slaaf is ook een triomf in de bioscoop voor zijn cinematografie bewegende score en de richting van McQueen.
56De schat van de Sierra Madre (1948)
Het western van John Huston vertelt het verhaal van twee mannen die zich verenigen met een oude prospector om naar goud te zoeken in Mexico, alleen om problemen van zichzelf te ondergaan en bandieten na het opvallen van rijk. De schat van de Sierra Madre is een spannend portret van hebzucht en corruptie met het karakter van Fred Dobbs als een van de Beste uitvoeringen van de carrière van de legendarische Humphrey Bogart .
Het is een spannende westerse en avonturenfilm die donkere humor gebruikt om zijn morele les te vertellen met uitstekende richting door meesterfilmmaker John Huston en een scenario dat de magische aanwezigheid en humor van een haggard bogart in de grootste mate gebruikt.
55Jaws (1975)
Kaken is de ultieme uitdrukking van de kracht van suggestie in de bioscoop. Gedeeltelijk uit noodzaak dankzij een notoir hobbelige productie -spielberg's grote visfilm kiest opvallend om Bruce de haai te laten zien, omdat hij liefdevol bekend was. In plaats van hem te laten zien dat zijn aanwezigheid angstig werd gevoeld dankzij perfecte camerabehandelingen die het publiek in de perverse positie van onderwateraanvaller brachten en een paar noten op een tuba. En dat was meer dan genoeg.
De film gaat niet zozeer over een haai als het gaat om paranoia en hoe mensen reageren op verrassende tragedie. Roy Scheider is de Everyman en de stand-in voor het publiek net zo geschokt door de opzettelijke onwetendheid van zijn gemeenschap tegen de haai als hij doodsbang is door zijn dreiging. Hij neemt het op zich om de situatie aan te pakken met een sceptisch wetenschappertype (Richard Dreyfus) en een wandelende karikatuur in het kwint van Robert Shaw.
En het is hun strijd om te overleven dat het meest dwingende deel wordt Kaken Tot het punt dat de laatste triomf een echt luchtpunchmoment is. - Simon Gallagher Executive Editor
54City Lights (1931)
Een stil en romantisch Charlie Chaplin -avontuur
De tramp met grote ogen rekruteert de hulp van een alcoholische miljonair om geld in te zamelen om het gezichtsvermogen van een blinde bloemverkoper te herstellen met wie hij verliefd is geworden. Stadslichten is het grootste gebruik van filmmaker Charlie Chaplin's iconische personage The Tramp Met de acteur-directeur die critici en publiek blijft verrukken met een stil beeld vier jaar nadat de talkies begonnen.
De film bevat enkele van de grappigste sequenties van de tramp en een ontroerende pathos terwijl hij probeert een blinde bloemverkoper te romantiek en geld te verdienen om haar zicht te herstellen. Stadslichten is de geniale kruising van de onnavolgbare humor en het sentiment van Chaplin die bewees dat hij geen geluid nodig had om een prachtig verhaal te maken in het nieuwe Hollywood.
53Three Colors: Red (1994)
Drie kleuren: rood volgt een model dat een gepensioneerde rechter ontmoet met een interesse in het luisteren naar de privémomenten van anderen, waarna de twee een onverwachte band vormen. De briljante film uit 1994 is een typisch voorbeeld van art-house cinema dat een warm en contemplatief verhaal van het lot en de menselijke verbinding biedt.
De laatste aflevering in Krzysztof Kieślowski's Drie kleuren Trilogie over Franse idealenRood wordt gevierd om zijn prachtige weergave van kameraadschapsbanden en het onderling verbonden leven van mensen die schijnbaar weinig gemeen hebben of tegengestelde persoonlijkheden en vooruitzichten op de wereld vertegenwoordigen.
52Touch of Evil (1958)
De film Noir van Orson Welles concentreert zich op een moordmysterie aan de grens van de VS/Mexico. Als een Mexicaanse drugshandhavingsagent vermoedt een Amerikaanse politie -kapitein van het planten van bewijsmateriaal, plaatst het onderzoek zichzelf en zijn vrouw in gevaar. De wendingen van Aanraking van kwaad zijn een meesterwerk in film noir en toon de Grijsheid van goed en kwaad.
Welles 'stijl De uitvoeringen van zichzelf Charlton Heston en Janet Leigh en de aangrijpende muziek combineren om een levendig vermakelijke onorthodoxe pulp te vormen. Als een van de beste films aller tijden Aanraking van kwaad is een essentiële kijk voor film noir in het klassieke tijdperk en de filmografie van Welles.
51Pinocchio (1940)
Aangepast van een Italiaanse kinderverhaal uit 1883 Disney's van kinderen Pinocchio gaat over een houten pop die zichzelf waardig moet bewijzen om een echte jongen te worden. Volgende Sneeuwwit (1937) Pinocchio is de tweede geanimeerde functie van Disney, die een ambitieuze onderneming was met een emotionele kern die de tand des tijds heeft doorstaan.
Nog steeds cultureel relevant vandaag was de film een briljante technische prestatie voor Disney die de toon zette voor de betoverende natuur prachtige visuals en verhalenvertelling kracht die de gouden standaard voor animatie werd. Pinocchio was ook de eerste geanimeerde functie Win een competitieve prijs op de Oscars, inclusief het beste originele nummer en de beste originele score.
