Waar gaat de brutalist echt over? De diepere betekenis heeft uitgelegd

Brady Corbet's De brutalist Misschien hebben ze de beste foto gemist tijdens de 97th Academy Awards, maar de film verdient nog steeds de eer voor zijn meesterlijke verhalen en ongelooflijk rijke thema's. Het verhaal volgt een fictieve architect, Laszlo Toth, die naar de VS reist om aan zijn door oorlog verscheurde huis te ontsnappen en te profiteren van de zogenaamde Amerikaanse droom. De film leverde een sterke kritiek op voor zijn gelaagde verhalen, uitstekende uitvoeringen en voortdurende relevantie in de huidige samenleving. De brutalist is nu beschikbaar op streaming, dat een geheel nieuw publiek heeft geïntroduceerd in dit tijdloze verhaal.

Zoals veel van de films die tijdens de ceremonie werden herkend, De brutalist is een film met echte thematische diepte Dat vereist meerdere bezichtigingen om volledig te begrijpen. Hoewel het verhaal niet bijzonder ingewikkeld is, is er een sterke subtekst over trauma, misbruik en de immigrantenervaring die misschien niet meteen duidelijk is voor eerste kijkers. Deze noodzaak voor herschikingen is echter wat maakt De brutalist Zo'n verbluffende prestatie, en het is het soort film dat bij elk horloge nieuwe lagen onthult. Gelukkig heeft de recente Oscar -overwinning van Adrien Brody veel publiek geïnspireerd die aanvankelijk de film hebben doorgegeven om het een kans te geven.

Waarom de film de brutalist wordt genoemd

De titel heeft verschillende betekenissen

De term Brutalist heeft verschillende connotaties in de film van Corbet, met de meest voor de hand liggende verwijzing naar het brutalisme, de artistieke beweging waar Toth zijn naam maakte. Door De brutalist , het wordt geleidelijk onthuld Toth was een leidende figuur in de brutalistische architecturale beweging , wat een echte ontwikkeling was die in de jaren 1950 ontstond, voornamelijk in Europa. De beweging begon in het naoorlogse Groot-Brittannië, met zijn gebouwen gekenmerkt dankzij hun minimalistische constructies en de nadruk op kale bouwmaterialen. Het was een grimmig en polariserend contrast met de maximalistische, decoratieve architectuur die ontstond in de 18e en 19e eeuw.

De brutalist First & Final Scenes Explained: Why László's Niece Is So Important

De brutalist begins and ends with László's niece, Zsófia, which proves that she is actually one of the most important characters in the movie.

De term Brutalist kan echter ook worden gebruikt om te verwijzen naar THE zelf, die ook onbekendheid en vreemdheid vertegenwoordigt voor de Amerikanen waarmee hij zich omringt. Op dezelfde manier dat het brutalisme populair werd vanwege het vermogen om onze vooropgezette noties van hoe een prachtig gebouw eruit zou moeten zien, Toth brengt zijn tijdgenoten face-to-face met de realiteit dat hun wereld misschien niet zo perfect is als het lijkt Van binnenuit deconstrueren het idee van de zogenaamde Amerikaanse droom.

Er is ook een subtiele verwijzing naar het brutale gedrag van personages zoals Van Buren, die tot zijn eigen persoonlijk gewin manipuleren.

Wat het belangrijkste is, is dat in De brutalist Het einde , Toths persoonlijke erfenis is onafscheidelijk van zijn architecturale. Hij wordt herinnerd voor de gebouwen die hij heeft gecreëerd, hem opnieuw bindend aan het concept van het brutalisme en het publiek ertoe brengen precies af te vragen waarnaar de titel verwijst: is het een verhaal over de architecturale beweging, of de persoon die het beoefende? Er is ook een subtiele verwijzing naar het brutale gedrag van personages zoals Van Buren , die tot zijn eigen persoonlijk gewin manipuleren.

De brutalist Is About More Than Just Architecture

Brutalisme is een duidelijke metafoor voor iets meer sinister

Hoewel architectuur een grote rol speelt op het oppervlakte niveau van De brutalist 'S verhaal , de relevantie ervan is meestal allegorisch. De kunstvorm is weinig meer dan een plotapparaat om het toneel te bepalen voor de ware boodschap van de film, een van cyclisch trauma en zelfacceptatie. Toth reist naar Amerika op zoek naar het sociale paradijs Dat is aan hem verkocht door idealistische propaganda, maar wat hij vindt is eigenlijk een veel dreigende, vraatzuchtige samenleving die hem gebruikt voor zijn creativiteit en hem vervolgens opzij gooit.

De karakters in De brutalist worden allemaal anders behandeld op basis van hun capaciteiten en sociaal klassement. Als immigranten worden Laszlo en Erzebet toth voortdurend behandeld als nieuwigheden die specifieke doeleinden naar Amerika brengen, maar daar nooit volledig kunnen horen. Omgekeerd, Van Buren voelt zich recht vanwege zijn rijkdom en gebruikt dit om de mensen om hem heen te exploiteren, in de voetsporen van zijn land. Zijn misbruik van Laszlo, zowel fysiek als psychologisch, is representatief voor een meer algemene, traumatische immigrantenervaring die Amerika kenmerkte gedurende de naoorlogse generatie.

Hoe de Brutalist architectuur gebruikt

De minimalistische architectuur weerspiegelt het isolement van toth

De beslissing om brutalisme te gebruiken als de belangrijkste kunstbeweging in deze film is erg passend, niet alleen vanwege de historische link naar Oost -Europa en het familiehuis van Toth, maar ook vanwege hoe effectief de grimmige, monolithische esthetiek de ontmenselijking weerspiegelt die hij in Amerika ervaart. Brutalistische structuren zijn bedoeld om gevoelens van ongemak en ontkoppeling op te roepen, iets dat duidelijk betrekking heeft op de ervaringen in oorlogstijd. Dit creëert een tastbaar anker tussen architectuur en geschiedenis , waardoor De brutalist kan de thema's onderzoeken.

Hoewel een meer traditionele vorm van architectuur die de decoratie en visuele esthetiek waardeert, het gemakkelijker zou hebben gemaakt om zich in te leven in Lazslo en hem in staat te stellen zijn emoties in zijn kunst te weerspiegelen, benadrukt de eenvoud van zijn brutalistische gebouwen echt zijn eigen eenzaamheid en onderdrukking.

Brody's ongelooflijke prestaties in De brutalist Benadrukt echt de wanhoop van zijn personage om te integreren in de Amerikaanse samenleving en de daaropvolgende frustratie wanneer hij zich realiseert dat dit niet mogelijk is. Hoewel een meer traditionele vorm van architectuur die de decoratie en visuele esthetiek waardeert, het gemakkelijker zou hebben gemaakt om zich in te leven in Lazslo en hem in staat te stellen zijn emoties in zijn kunst te weerspiegelen, De eenvoud van zijn brutalistische gebouwen benadrukt echt zijn eigen eenzaamheid en onderdrukking . Zijn creativiteit kan alleen worden vrijgegeven op manieren die saai en normaal op het oppervlak lijken, wat de perfecte visuele metafoor is voor zijn eigen ontmenselijking.

Wat de directeur van de Brutalist

Corbet en Brody hebben vergelijkbare interpretaties van de film

Adrien Brody en Guy Pearce knuffelen in de brutalistische

Regisseur Brady Corbet bood zijn eigen interpretatie van brutalisme in zijn film tijdens het spreken De Hollywood Reporter in 2024: Met het brutalisme in de jaren 1950, toen mensen deze monumenten oprichtten, wilden veel mensen dat ze onmiddellijk werden afgebroken. De ontvangst van deze gebouwen spiegelt duidelijk Toth's eigen ervaring om ongewenst te zijn in Amerika . Hij heeft dat verder uitgewerkt Brutalistische architectuur is representatief voor iets dat mensen niet begrijpen en dat ze willen worden afgebroken en weggescheurd [maar] deze gebouwen zouden niet bestaan ​​als het niet voor het trauma was dat zoveel van de wereld doorging.

De brutalist 'S Brody herhaalde de gevoelens van zijn regisseur in een interview met NPR , dat uiten Het is moeilijk om een ​​buitenlander te zijn, hoewel je probeert te assimileren en erbij te passen. En dat is heel erg een onderdeel van Laszlo's reis, en ik moet die strijd van hem eren. Het concept om in te passen en te integreren in de Amerikaanse samenleving is de kern van De brutalist 'S Verhaal, met de film die tot een verontrustende conclusie komt dat Amerika misschien niet het gastvrije land is dat het zich graag presenteert - en dat is precies waarom het verhaal van Toth zich zo relevant blijft.

Bron: De Hollywood Reporter , NPR